Kulturwochen 2022

Die Tiefe der Dinge

Die Tanzkompanie "here we are" der Elbe-Werkstätten Hamburg entwickelte sich in einem längeren Prozess aus der Teilnahme an den Community-Tanztagen "CanDoCanDance" 2006/2007. Seitdem haben die Tänzerinnen und Tänzer im wöchentlichen Training und in regelmäßig stattfindenden Aufführungsprojekten ihr tänzerisches Potenzial und künstlerisches Selbstverständnis stetig weiter entwickelt. Entstanden sind in ihren inklusiven Projekten eigene Bühnenstücke, zwei Kurzfilme und Tanzperformances in Zusammenarbeit mit anderen Trägern. Mit jeder Inszenierung hat die Gruppe neue Wege beschritten und in der Wechselwirkung und Auseinandersetzung mit anderen Künsten und Künstlern ein eigenes Profil entwickelt.

Auf der Bühne der Alten Schule präsentiert die Kompanie ihr aktuelles Projekt „Die Tiefe der Dinge“. Die Tänzer*innen haben sich auf sehr persönliche und individuelle Weise von den Dingen des Alltags und ihres Lebens inspirieren lassen.

Mehr über die Kompanie und ihre Projekte: www.hereweare.dance

"slap attack" ist ein street percussion Ensemble aus Wuppertal

Unter der Leitung von Rainer Emerson spielen die zurzeit 18 Mitglieder der Band eigene Arrangements afrikanischer und afro-amerikanischer Rhythmen wie Samba, Samba Funk, Samba Reggae, Kuku oder Kassagbe. Mit ihren leicht tragbaren mobilen Instrumenten vorwiegend brasilianischer Herkunft (timbas, surdos, caixa, agogo, ganza, caxixis, shekere...) kann die Gruppe schnell Menschen rhythmisch anstecken; oft wird spontan getanzt - ob jung oder alt, an der Straßenecke, in der Fußgängerzone, im Einkaufszentrum oder im Schwebebahnhof, am Wupperufer, bei der Privatfête, beim Rock-Festival, beim NRW-Tag, beim großen Sport-Event in der Uni-Halle, im Konzertsaal, im Kölner Straßenkarneval oder nachts auf dem Elberfelder Ölberg beim großen Straßenfest... oder im Lüdenscheider Rosengarten

Besuchbrüder – Inklusives Clownsduo

Sie sind Clowns. Sie sind Brüder. Sie sind anders. Sie werden Sie begeistern!

Bereits im Alter von sechs und zwölf Jahren schnupperten sie im Kinderzirkus erste Bühnenluft. Nach zunächst komplett unterschiedlichen Lebenswegen genießen beide die gemeinsamen Auftritte jetzt umso mehr. Und das spürt man! Ihre Shows sind unvorhersehbar, spontan und sprühen nur so vor Energie und Lebensfreude.

Mit Ironie, einer gehörigen Portion schrägem Humor und ganz viel Charme entführen sie das Publikum in die Welt der klassischen Clownerie. Und wenn Sie wissen wollen, was zwei Clowns, ein Luftballon und ein Laubbläser miteinander zu tun haben: die beiden verraten es Ihnen – beste Unterhaltung „inklusive“

Kasüpar & Gaya sind klassische Clowns, die mit köstlicher Situationskomik und einem intensiven  physischen Ausdruck bezaubern. Das Duo überzeugt mit perfektem Timing und bis in die Fingerspitzen austrainierten Szenen und Choreografien. Akrobatik trifft Poesie – skurril, verträumt und tiefgründig. Filigrane Körpersprache, wie sie beredter nicht sein kann. Wilde Phantasien und artistische Einlagen paaren sich mit einem feinen Gespür für die Abgründe des menschlichen Daseins, an deren Ende immer ein Lächeln wartet. 

Es ist kaum zu fassen, was der Venezianer Ennio Marchetto auf der Bühne tut und im Saal anrichtet: Nur durch Papier und Karton macht er sich in Sekunden zu einer Ikone, einem Prominenten, einem Star, und wiederum Sekunden später schon ist er ein anderer, eine andere, sofort erkennbar und auf den Punkt getroffen! Die typische Musik rafft den letzten überraschten Zweifler der Fassungslosen hinweg und reißt das Publikum aus den Sitzen! 

Dieses geniale und einzigartige Theater-aus-dem-Papier hat Ennio schon als Kind begonnen: Vom Venzianischen Karneval und der commedia dell’arte beeinflusst, karikierte er mit Kostümen Prominente, erweiterte seine Kunst Jahr um Jahr und macht sich mit Karton und Papier, kunstvoll gefaltet und mechanisch zur Beweglichkeit gebracht, über die Stars her. Aber ihn interessieren nur solche Ikonen, zu denen er einen emotionalen Bezug hat, und das spürt man: Noch in der schwärzesten Sottise schlummert ein zärtlicher Kern. 

Über 7 Millionen Menschen in aller Welt haben seine einzigartige Show im Netz angeschaut – doch wie viel mehr noch wirft er uns mit lebendigem Leibe um! International gefeiert und mit namhaften Preisen dekoriert, war er zunächst in Deutschland ein Geheimtipp, doch spätestens seit ihn das Berliner TIPI regelmäßig einlud und sich die Presse allerorten überschlug, ist er geradezu ein Must. Die Fangemeinde wächst im Quantensprung! 

"Marchettos Kunst (…) changiert zwischen Travestie, Origami und Hitparade. Der Pracht der Kostüme und dem schrillen Outfit setzt Marchetto das Unerwartete, Kreative und Verblüffende entgegen, sind doch seine papiernen Kostüme von ausgeklügelter Finesse, stecken immer voll Überraschungen, spielen mit unverhoffter Täuschung und führen stets - mindestens - ein Doppelleben." (Ruhr-Nachrichten) 

“Ein Gesamtkunstwerk!” (Wiesbadener Kurier) 

„Flaches Papier mit ganz viel Tiefgang“ (Stader Tageblatt)

Revue? Origami? Travestie? Playback-Show? ENNIO MARCHETTO passt in keine Schublade und löst rund um den Erdball Begeisterungsstürme beim Publikum aus. Als Kind erschien ihm Marilyn Monroe im Traum, gekleidet in ihr weltberühmtes weißes Kleid. Doch es war aus Papier. ENNIO baute es nach, und ein Star war geboren! Bis heute hat er auf diese Weise mehr als 350 Prominente mit seinen raffinierten und überraschenden Kostümen aus Pappe und Papier auf die Bühne gezaubert. Prince, Michael Jackson und Luciano Pavarotti erstehen wieder auf, die Queen verwandelt sich in Freddie Mercury, und er ist alle drei Supremes auf einmal. Diese rasante, mitreißende und irre komische Show gibt es so kein zweites Mal auf der Welt zu sehen.

www.tob-berlin.de/portfolio/enniomarchetto 

Ein Theaterstück über Jung und Alt, Alleinsein und Zusammenhalten, erstes Lesen und Schreiben, die Kraft der Fantasie und Bert, den Bären. Für Menschen ab 4 Jahren

Inhalt: Merle hat morgen Geburtstag - das ist doch der schönste Tag überhaupt, oder? Doch dieses Jahr ist alles anders: Papa wohnt jetzt woanders, Mama musste dringend wegfahren, und Merle soll nun zum ersten Mal bei ihrer Tante Thea, einer älteren Dame aus demselben Haus, übernachten. Aber was noch viel schlimmer ist: Sie möchte Merles Festtag einfach vergessen. Aber warum? Thea weiß nicht, was sie Merle schenken soll und feiert seit Jahren nicht mal mehr ihren eigenen Geburtstag. Doch Merle hat eine Idee: Mit viel Fantasie, einem Buchstabenrätsel und einem bärenstarken Traum verschafft sie sich Gehör. Am Ende schaf-fen es Jung und Alt mit Torten, Teddys und ungewöhnlichen Geschenken ein tolles Geburts-tagsfest zu feiern...

Ein Stück für alle Generationen zum Thema Vorurteile und wie man sie überwindet. Vom Alleinsein und Zusammenhalten, vom ersten Lesen und Schreiben, von der Kraft der Fantasie und natürlich von Teddybären. 

Es spielen: Beate Albrecht (Schauspielerin, Autorin, Theatermacherin), Witten

Luisa Hegge  (Schauspielerin), Köln

Oder Kevin Herbertz (Schauspieler), Köln

Regieteam: Beate Albrecht / Jutta Seifert / Britta Lennardt

Musik: Thomas Wegner

Dauer: 50 Minuten

WAZ, 03.09.2016 „Die Kinder werden in die Handlung einbezogen, buchstabieren fleissig mit und benutzen die Kraft der Fantasie. [...] alle waren voll und ganz bei der Sache.“ 

Dülmener Zeitung, 04.02.2005 „Wittener Kindertheater begeistert Jung und Alt. ..... Die bei-den Schauspielerinnen verstanden es in jeder Szene, den Nerv des Publikums zu treffen. ... sie spielten sich bravourös in die Herzen der Kinder."

theaterspiel erarbeitet, produziert, inszeniert und zeigt mit viel Engagement und Spaß Stücke für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Diesen liegen meist zeitgemäße bzw. sozialkritische Fragen zugrunde und werden in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz aufgeführt. Einladungen zu zahlreichen Festivals und zahlreiche Auszeichnungen. theaterspiel hat die Vision, mit den Theaterproduktionen zu einer toleranten, gerechten und friedlichen Welt beizutragen.

www.theater-spiel.de

Geben Sie uns Ihr Wort – wir machen Ihnen eine Szene

Emscherblut, das erfolgreiche Improvisationstheater aus dem Ruhrgebiet. Man nehme eine Bühne, etwas Licht, ein gewogenes Publikum, dessen Vorschläge und das Ergebnis ist fulminantes Improvisationstheater. Schauspielkunst, Interaktion, spontane Comedy und Wortspielereien stehen im Mittelpunkt unserer Improshow. Emscherblut treibt Dichtkunst, Pantomime und große Oper auf die Spitze.

Improtheater ist wie Jazz! Lebhaft, energiegeladen und spritzig. Alles entsteht im Augenblick. Auf Zuruf bestimmt das Publikum z. B. Themen, Orte, Tätigkeiten oder Gefühle. Sehen Sie, wie vor Ihren Augen aus Ihrem Vorschlag eine spannende und witzige Szene zubereitet wird.

Zählen Sie ein: 5-4-3-2-1-los!

Emscherblut spielt Ihre kühnsten Fantasien.

„Eine der erfolgreichsten Improgruppen im Lande“

Die Deutsche Bühne

IMPRO-SHOW

Die Show mit Kultcharakter und ständig wachsender Fangemeinde. Egal, ob als abendfüllendes Programm auf großer Bühne oder als kleine Einlage auf Tagungen, Jubiläen, Kongressen oder Firmenevents; die Improshow bietet Unterhaltung vom Feinsten.

Drei SpielerInnen und ein Musiker stellen sich dem Unvorhersehbaren, spielen aus dem Moment heraus nach Vorschlägen aus dem Publikum. Da wird gesungen, gereimt, getanzt oder auch mal Shakespeare spontan inszeniert.

Vor Ihren Augen entsteht ein Feuerwerk an brandneuen Geschichten, Sketchen und Songs. Erleben Sie einen halsbrecherischen Ritt durch Wort und Gesten und genießen Sie die ungebremste Spielfreude und Situationskomik von Emscherblut.

„Das Publikum quietscht vor Vergnügen“

Hannoversche Allgemeine Zeitung

blaukunst

Beschäftigte der Märkischen Werkstätten stehen in dieser Werkstattaufführung mit einem Theaterstück mit Masken auf der Bühne! Unter Spielleitung von Walter Koch haben sie in einem Workshop vor und während der Kulturwoche ein Theaterstück mit Hilfe des Improvisationstheaters erarbeitet. 

Walter Koch ist ausgebildeter Schauspieler, Kabarettist, Maskenkünstler und Sonderpädagoge; seit über 20 Jahren als Regisseur in integrativer Theaterarbeit tätig. Mitbegründer des „Atelier Blaumeier“ in Bremen und des „Blauschimmeltheaters“ in Oldenburg. Lassen Sie sich überraschen!

www.blaukunst.de 

tanzexperimente

In Kooperation mit dem "mach was..." Kultur, Bildung, Gesundheit e.V. und den Märkischen Werkstätten Freisenberg, fand unter der Leitung von Anke Böttcher ein Tanzworkshop statt. Über Tanz- und Bewegungsimprovisation entwickelten die Teilnehmer und Teilnehmerinnen eine bühnenreife Tanzperformance, die nun in der Kulturwoche zu sehen ist.

Anke Böttcher ist Tanzpädagogin, Choreografin und Clownin. Sie lebt in Hamburg und gestaltet dort, in ganz Deutschland und England eigene Tanzprojekte mit nicht professionellen Tänzerinnen und Tänzern mit Menschen mit und ohne Behinderung.

Maskenbau und Tanz, diese beiden Workshops, treffen am Aufführungstag im Zirkuszelt das erste Mal für eine Generalprobe für ihre gemeinsame Aufführung zusammen! Zu sehen ist das, wovon am ersten Workshoptag noch niemand zu träumen wagte.

www.hereweare.dance  

BeWeGung“ entführt in die fantastische Welt menschlicher Mobilität und erzählt wortlos und zwerchfellerschütternd, detailreich und köstlich typische Szenen aus unserem wohlbekanntem Alltag: vom Fußballfeld, im Wartezimmer auf der Autobahntoilette …

Die Mobilés wurden mit MOVING SHADOWS Sieger beim „Supertalent“ in Frankreich, gewannen den Kreativitätspreis in Montreal - „Juste pour rire / Just for laughs“ und Publikumspreis in Montreal – beim weltgrößten Comedy Festival und sind jetzt mit ihrer faszinierenden Show BeWeGung in Lüdenscheid. Sie beherrschen die Körpersprache in Vollendung.

 „Der unbestechliche Röntgenblick für menschliches Bewegungs-Verhalten, das absolute Gespür für Musik und Timing sowie Darsteller, die ihre Körper bis in entlegene Muskelpartien im Griff haben – das ist die Erfolgsformel von „den Mobilés“ (Kulturhaus Pforzheim).

„Immer wieder brandet Applaus durch die Halle, immer wieder kitzeln die fünf Akrobaten, die zugleich Comedians, Tänzer, Schauspieler zu sein scheinen, die Lachmuskulatur. Wie wollen sie das noch toppen, fragt sich das Publikum nach jeder Szene - und ist immer wieder verblüfft, dass es gelingt. Beim Schlussapplaus steht das Publikum im Saal.

"Die Mobilés" erzählen fast ohne Worte Geschichten, finden immer den letzten, überraschenden Dreh, sind dabei so genau und pointiert, dass das Publikum mühelos selbst den unglaublichsten Volten zu folgen vermag. Ein Bühnenbild brauchen sie genauso wenig wie Worte. Schauspiel und Kabarett, Akrobatik, Tanz, Clownerie: Die Mischung ist wirklich einmalig.“ (Kultur Igersheim)

Endlich! Das neue Album der inklusiven Rockband Lampenfieber ist da und erlebt im Zirkuszelt seine Welturaufführung!

Nach monatelanger Arbeit in den "smp-Studios Lüdenscheid" und im Atelier Franke ist es soweit: Die neuen Songs erblicken auf der Bühne des Zirkuszeltes das Licht der Welt. 

Neuer Sound, eingängige Texte, alles handgemacht und nichts geklont – Lampenfieber präsentiert sich spielfreudig und frisch, wie es sich für eine Live-Band gehört. Das neue Album wird vor Ort käuflich zu erwerben sein und das Beste ist: Am Ende des Konzerts gibt es den Countdown zu allen gängigen Streamingdiensten. 

1999 gründeten die Bandleader Ralf Franke und Marc Friese mit Bewohnern des Johannes-Busch Wohnverbundes in Lüdenscheid, einer Wohneinrichtung für Menschen mit Behinderung in der Ev. Johanneswerk gGmbH, die inklusive Band Lampenfieber.

2002 veröffentlichte Lampenfieber ihre erste CD. Das Album „Unterwegs“ ist eine gelungene Mischung aus Rock und Folk. Alle Songs sind selbst entwickelt und getextet worden.

Die Band erfolgreich beim „European Songcontest“ teil. Sie gewannen die nationale Vorausscheidung und vertraten im internationalen Wettbewerb Deutschland. Das Festival  erregte internationale Aufmerksamkeit bei den Medien und war neben einer WDR Dokumentation für Lampenfieber der erste große Fernsehauftritt.

Die Filmproduktion „l’images“  drehte für das Goethe - Institut einen 12 - minütigen Beitrag für die Fernsehsendung  „kubus“, die in 15 Ländern weltweit gesendet wurde.

2003  belegte Lampenfieber beim European Songcontest in Hamburg den 2. Platz. Die Band konnte den Konzertmanager Karsten Jahnke so zu überzeugen, dass er die Band spontan nach Hamburg als Vorband von Stefan Gwildis in die Hamburger Stadtparksaison einlud.

Durch zahlreiche Bühnenauftritte hat sich die Band Lampenfieber zu einer echten Live-Band entwickelt, die es versteht, ihr Publikum mit deutschsprachiger Musik mitzureißen.

www.kulturarbeit.com/lampenfieber